CINELABS
La red de Institutos Culturales Europeos en el Perú (EUNIC Perú), en articulación con el Festival de Cine Europeo y la Unión Europea, presenta la octava edición de CineLabs: una plataforma formativa concebida como laboratorio de experimentación, saberes compartidos y creación audiovisual. Esta programación se desarrollará en el marco de la 38ª edición del Festival de Cine Europeo de Lima, del 20 al 29 de octubre de 2026.
Durante esta edición, las actividades se configuran como espacios directos para el diálogo e intercambio profesional a través de talleres presenciales y virtuales, clases magistrales y conversatorios que convocan a reconocidas figuras de la industria europea y nacional. La iniciativa se ofrece de forma libre y gratuita con el objetivo de fomentar el desarrollo técnico y creativo del ecosistema cinematográfico peruano.
CineLabs está orientado tanto a realizadores y profesionales del sector como a estudiantes de cine y comunicación audiovisual en búsqueda de perfeccionamiento y nuevas herramientas conceptuales. Determinadas actividades contemplan cupos limitados y requerirán registro anticipado, manteniendo siempre el compromiso de ser plataformas accesibles para la formación y el encuentro.
A través de esta agenda académica, la red EUNIC Perú extiende la invitación a sumarse a estas jornadas de intercambio cultural, fortalecimiento de redes y reflexión en torno al quehacer audiovisual.
Unión Europea
Charla Online
Industria audiovisual en Europa, financiaciones y oportunidades
con Valerio Caruso.
Breve presentación del sector audiovisual europeo, los sistemas de financiación y el sistema de coproducción. Principales instituciones que apoyan las coproducciones. Estrategias para que los productores no europeos identifiquen socios y obtengan financiación. Programas de formación y mercados.
Fecha y hora: martes 27 de octubre, 11:00 a. m. (hora de Lima)
Duración estimada: 1h 15 minutos
Idioma: español
Formato: en vivo – virtual
Francia
MasterClass Online
El cine es una era geológica, no una industria
con Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval.
Mientras en todas partes el capitalismo quema todo aquello que está vivo para poder sobrevivir, el cine debe reinventarse, lejos de todas las industrias fósiles.
El cine no extrae su fuerza del dinero, sino de la tierra, de la historia y del tiempo de los pueblos.
Por ello, no puede conformarse con las prisiones digitales en las que la industria intenta encerrarlo.
Esta Masterclass se construirá a partir del trabajo que realizamos hoy, tomando como punto de partida las experiencias de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin en los campos palestinos de Jordania en 1970.
Y posteriormente, a partir de Nuestra música, película rodada en Sarajevo en 2002.
Fecha y hora: sábado 24 de octubre, 14:00 hrs
Duración estimada: 3 horas
Idioma: francés con traducción en simultáneo
Formato: en vivo – virtual
Perú
Clase Magistral Presencial
Irlanda en la pantalla: un universo cinematográfico con tradición
con Claudio Cordero.
Un recorrido histórico por la forma en que el cine ha contribuido a construir y transformar el imaginario cultural de Irlanda. Paisajes, tradiciones, mitos, conflictos y estereotipos permitirán explorar las múltiples imágenes de una nación cuya identidad ha sido proyectada y reinventada constantemente en la pantalla.
Fecha: 26 de octubre de 2026
Hora: 7:45 p.m.
Duración estimada: 2 hrs
Idioma: español
Lugar: Sala de Conferencias N°1 - Estudios Generales Letras de la PUCP
Nota: Post función
ACCESO LIBRE
España
Taller Presencial
Laboratorio de proyectos de cine documental
con Alicia Fernanda Sagüés Silva.
En este Laboratorio haremos un viaje, con estrategias de colaboración, trabajo en equipo y autocrítica, a través de las nociones fundamentales para la elaboración de un Proyecto Documental: partiendo de las ideas que las y los asistentes traigan, hasta llegar a una primera escritura del Proyecto.
Es un proceso de crecimiento de la idea y de quien la desarrolla, con ayuda de las miradas, pensamientos y sentimientos externos. Porque el cine documental exige mucho de todos los miembros del equipo, y hay que entrenarse desde el comienzo, desde la gestación, hasta que obtenemos la forma para presentarla a donde sea pertinente, en pos de hacer realidad la película.
Fecha: del 19 al 23 de octubre
Hora: de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.
Duración estimada: 25 horas (20 presencial + 5 en línea)
Idioma: Español
Lugar: Centro Cultural de España en Lima (Jorge Basadre 990, San Isidro)
Cierre de convocatoria: hasta el 11 de octubre
Anuncio de seleccionados: 14 de octubre
Alemania - España
Conversatorio Presencial
Mujeres del cine: perspectivas, desafíos y redes de colaboración
con Susanna Haneder / Alicia Sagüés / Morella Moret.
¿Qué significa ser mujer y desarrollar una trayectoria profesional en la industria cinematográfica? ¿Qué posibilidades existen y qué obstáculos persisten? ¿Cómo pueden las mujeres generar nuevas formas de colaboración y transformar colectivamente los espacios de la industria?
Este conversatorio propone un espacio de diálogo sobre las experiencias, oportunidades y desafíos que enfrentan las mujeres en el ámbito cinematográfico, poniendo en relación las perspectivas de Alemania, España y Perú.
A través de las experiencias profesionales de sus participantes, la conversación abordará las distintas realidades y condiciones de trabajo que atraviesan las mujeres en el cine, así como las posibilidades de participación, creación y liderazgo que existen dentro de la industria. Se reflexionará sobre temas como el acceso a oportunidades profesionales, la construcción de trayectorias, la representación y participación de las mujeres en los distintos roles de la creación cinematográfica, y los obstáculos que todavía condicionan su desarrollo profesional.
Más allá de identificar las dificultades existentes, el conversatorio busca poner en valor las redes de colaboración, el intercambio de experiencias y la creación de sinergias como herramientas para ampliar oportunidades y fortalecer la presencia de las mujeres en el sector audiovisual.
El diálogo reunirá a profesionales provenientes de contextos cinematográficos diferentes, permitiendo comparar experiencias y perspectivas entre Alemania, España y Perú, e identificar tanto las particularidades de cada contexto como los desafíos compartidos.
La actividad estará abierta a estudiantes, profesionales del sector audiovisual y público interesado en las industrias culturales y cinematográficas, y concluirá con un espacio de preguntas y participación del público.
Fecha y hora: 23 de octubre 2026, de 7 p.m. a 8 p.m. (7 p.m.–8 p.m.: conversatorio / 8:30 p.m.–9:30 p.m.: “Silent Friend”)
Lugar: Goethe-Institut Perú, Jr. Nazca 722, Jesús María
Duración estimada: 90 minutos
Idioma: español y traducción simultánea para Susanna Haneder
ACCESO LIBRE
Alemania - Perú - Chile
Conversatorio Virtual
Circuitos alternativos de exhibición: cineclubes, cinematecas y ciudadanía cultural
con Isabel Mardones / Carmen Rojas Gamarra / Silvia Arellano.
En un contexto donde las formas de circulación audiovisual enfrentan constantes transformaciones, los espacios de exhibición no comercial cumplen un papel fundamental en la democratización del acceso a la cultura, la construcción de ciudadanía y la promoción de la diversidad de miradas.
Este conversatorio reunirá a gestoras, programadoras y responsables de iniciativas dedicadas a la difusión cultural y cinematográfica para reflexionar sobre el valor de los cineclubes, cinematecas y proyectos independientes como plataformas de encuentro, diálogo y formación de públicos.
A partir de experiencias desarrolladas en distintos territorios de América Latina, las participantes compartirán estrategias, desafíos y aprendizajes vinculados a la circulación alternativa de contenidos audiovisuales. Asimismo, se abordará el potencial de herramientas como la Cinemateca Goethe para facilitar el acceso a cinematografías internacionales y promover conversaciones en torno a temas sociales, culturales y ciudadanos a través del cine.
La actividad busca generar un espacio de intercambio entre organizaciones culturales, cineclubistas, estudiantes, gestores culturales, programadores y público interesado en modelos alternativos de exhibición, poniendo en valor las redes de colaboración que fortalecen el ecosistema audiovisual regional.
Fecha y hora: lunes 26 de octubre, de 5 p.m. a 7 p.m.
Duración estimada: 2 hrs
Idioma: español
Formato: Virtual — Zoom / YouTube Goethe-Institut Perú. Enlace a través de la web y redes del Goethe-Institut Perú.
Acceso libre: Enlace publicado en redes sociales de Goethe-Institut Perú
ACCESO LIBRE
Alemania
Masterclass Presencial
Construir el mundo del cine: production design en “22 Bahnen”
con Susanna Haneder.
Esta master class propone una introducción a los principios fundamentales del Production Design y al papel que desempeña el diseño de producción en la construcción narrativa y visual de una película. A partir de su experiencia profesional, la diseñadora de producción alemana Susanna Haneder compartirá herramientas y reflexiones sobre el proceso de creación de los espacios, atmósferas y universos visuales que dan forma a una obra cinematográfica.
Durante la sesión, Haneder abordará aspectos esenciales del trabajo de Production Design, como la construcción de una identidad visual, la relación entre los espacios y los personajes, la investigación y conceptualización de referencias, y la toma de decisiones estéticas en función de las necesidades narrativas de una película.
La master class tendrá como caso de estudio su trabajo en 22 Bahnen, dirigida por Mia Maariel Meyer, adaptación cinematográfica de la novela de Caroline Wahl. A partir de esta experiencia, Haneder compartirá el proceso creativo y algunos de los desafíos que implicó trasladar el universo de la novela a la pantalla, así como las decisiones tomadas para construir los espacios y la atmósfera de la película.
La actividad concluirá con una sesión abierta de preguntas y respuestas (Q&A), en la que el público podrá dialogar directamente con Haneder sobre su trayectoria profesional, el trabajo dentro de un departamento de arte y los procesos creativos y prácticos involucrados en el diseño de producción cinematográfico.
La master class está dirigida a estudiantes, profesionales y público interesado en el cine, la dirección de arte, el diseño de producción y los procesos de creación visual para audiovisual. No se requiere experiencia previa especializada.
Fecha y hora: 24 de octubre, 6 p.m. (6 p.m.–7:30 p.m.: master class / 8 p.m.–9:45 p.m.: “22 Bahnen” / 9:45 p.m.–10:15 p.m.: Q&A con Susanna Haneder)
Duración estimada: 90 minutos
Idioma: inglés con traducción de ser necesaria
Lugar: Goethe-Institut Perú, Jr. Nazca 722, Jesús María
ACCESO LIBRE
Alemania
Taller Presencial
Cómo construir el mundo del cine: una aproximación al diseño de producción
con Susanna Haneder.
Este taller teórico-práctico estará a cargo de Susanna Haneder, diseñadora de producción alemana y responsable del Production Design de la película 22 Bahnen, dirigida por Mia Maariel Meyer.
A lo largo de tres días, Haneder compartirá con las y los participantes su experiencia profesional en el desarrollo visual de películas y explorará los principios fundamentales del diseño de producción cinematográfico, desde la conceptualización de un proyecto hasta la construcción de sus espacios y atmósferas.
El taller abordará la relación entre narrativa y espacio, analizando cómo las decisiones de diseño pueden contribuir a definir personajes, contextos, relaciones y estados emocionales dentro de una película. Se trabajará sobre aspectos como la investigación visual, la búsqueda y selección de referencias, la creación de una identidad estética, el desarrollo de espacios y la elección de materiales, objetos, colores, texturas y otros elementos que conforman el universo visual de una obra audiovisual.
A partir de ejemplos de su propia trayectoria profesional, Haneder compartirá procesos y experiencias de trabajo en producciones cinematográficas, incluyendo 22 Bahnen, ofreciendo a las y los participantes una aproximación directa a las decisiones creativas y prácticas que intervienen en el diseño de una película.
El componente práctico permitirá a las y los participantes desarrollar una propuesta de diseño de producción y explorarla mediante la construcción de una maqueta, poniendo en práctica los conceptos abordados durante las sesiones.
El taller está dirigido a estudiantes, cineastas emergentes y personas interesadas en la dirección de arte y el diseño de producción para cine y audiovisual. No se requiere experiencia profesional previa en el área.
Fecha: 21, 22 y 23 de octubre
Hora: de 11 a.m. a 2 p.m.
Duración estimada: 3 días, 9 horas lectivas
Idioma: inglés con apoyo para la traducción al español si fuese necesario
Lugar: Universidad de Lima, Av. Javier Prado Este 4600, Santiago de Surco, Lima
Vacantes: 20 cupos
Cierre de convocatoria: 11 de octubre
Anuncio de seleccionados: 16 de octubre